Jueves 10 > 18.30hs.
Entrevista con Nestor García Canclini
Presentan Paula Beaulieu y Franco Rizzi
En el marco del III Congreso Internacional de ASAECA, Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual.
Néstor García Canclini (Argentina, 1939) es Doctor en Filosofía por las universidades de París y de La Plata. Ha sido profesor en las universidades de Austin, Duke, Stanford, Barcelona, Buenos Aires y São Paulo. Recibió la Beca Guggenheim, el Premio Ensayo Casa de las Américas en reconocimiento a Culturas populares en el capitalismo y el Book Award de la Asociación de Estudios Latinoamericanos por el libro Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Otros trabajos destacados son Consumidores y ciudadanos, La globalización imaginada y Diferentes, desiguales y desconectados: mapas de la interculturalidad. En la actualidad enfoca su investigación en las relaciones entre estética, arte, antropología, estrategias creativas y redes culturales de los jóvenes.
Sobre los presentadores:
Franco Rizzi. 31 años. Licenciado en Sociología.
Actualmente trabaja como periodista. Dirige la Gaceta de crítica y cultura Deodoro, publicación mensual de la Universidad Nacional de Córdoba. Además es columnista de cultura en Crónica Córdoba, programa que se emite por Canal 10 y conduce Deodoro Radio por radio Universidad AM 580. Trabajó también como gestor cultural, coordinando programas, ciclos y proyectos en distintos centros culturales de Córdoba y Argentina.
Paula Beaulieu. 42 años. Licenciada en Comunicación Social UNC.
Co-investigadora del proyecto de Investigación “Impacto de la cultura en la economía cordobesa” (Beca a la investigación Universia-Banco Río). Ha dirigido y publicado la investigación “Consumo y recepción cultural en las artes escénicas en la ciudad de Córdoba” 2005. Jurado del Premio Teatro Córdoba de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba. Docente de Gestión Cultural en el Instituto Provincial Ezpeleta – Altos del Chipión, en la Tecnicatura en Gestión Cultural de la Escuela de Artes Emilio Caraffa, Cosquín y en las Diplomaturas de Ábaco junto a la Universidad Católica de Córdoba. Trabajó en áreas de gestión y de comunicación institucional en el ámbito privado y de organizaciones no gubernamentales. Actualmente es Directora de Emprendimientos Creativos en la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.
Sobre el congreso:
El III Congreso Internacional de AsAECA, Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual, se desarrollará en la Universidad Nacional de Córdoba del 10 al 12 de Mayo de 2012 en el campus de Ciudad Universitaria.
Durante los tres días que durará el congreso, investigadores y especialistas de Argentina y el extranjero expondrán avances y resultados de sus investigaciones en el campo del cine y los medios audiovisuales. Las ponencias se articularán en torno a ejes temáticos, entre otros: “Lenguajes y estéticas en el cine”, “El documental y los registros de lo real”, “Historia e historiografía del cine argentino y latinoamericano”, “Nuevas tecnologías y convergencias en la comunicación audiovisual” y “Estudios sobre televisión”. Además habrá paneles con invitados especiales, proyecciones y presentaciones de libros.
Declarado de Interés Académico por el Rectorado de la Universidad Nacional de Córdoba. AsAECA 2012, III Congreso Internacional de la Asociación de Estudios de Cine y Audiovisual del 10 al 12 de Mayo en la Universidad Nacional de Córdoba. Por inscripciones y más información dirigirse a congreso2012@asaeca.org o a la página www.asaeca.org
Jueves 19 de abril
A partir de las 12 hs, en el CCEC (Entre Ríos 40) CHARLA ABIERTA con W. Cucurto “Diseño de Batalla”.
A las 17 hs, frente a la librería de la editorial de la UNC (entre Trejo y Caseros) ENCUENTRO – MUESTRA DE TRABAJOS del Taller de Cucurto + LECTURAS de Eloísa Cartonera con la presencia de W. Cucurto y otros escritores cordobeses.
Viernes 20 de abril
A las 17 hs: FIESTA CARTONERA (por una cartonera propia) + Lecturas, música, venta de libros y mucho más.
Lugar: Plaza seca Facultad de Filosofía y Humanidades
Eloísa Cartonera y Washington Cucurto visitan la Facultad de Filosofía y Humanidades. Vení a pintar con nosotros.
(Source: ccec.org.ar)
Apertura de muestras: viernes 16 de marzo
Cierre: jueves 3 de mayo
El recorrido propuesto en este ciclo de muestra, revela miradas de artistas de diferentes generaciones y lugares, haciendo visible la diversidad del panorama artístico moderno y contemporáneo. La misma se convierte en la oportunidad para los cordobeses de disfrutar de artistas que han dejado su impronta en el circuito del arte.
Santiago Porter
“La observación detenida”| Fotografía | Sala 1
Gracias a esta acertada selección de fotografías de Santiago Porter, tenemos la oportunidad de apreciar un conjunto de imágenes notables, animadas por ideas y elecciones estéticas sólidas. Estas ideas tienen que ver principalmente con la política y la historia nacional perceptibles en su arquitectura pero también en detalles poco visibles que cobran relevancia por obra de la cámara. En cuanto a las elecciones estéticas, sus fachadas de edificios públicos, con su dimensión escenográfica y monumental que no desdeña las grietas o el absurdo, así como sus imágenes de la pampa, con la melancolía de un horizonte en brumas, o ciertas huellas mínimas de la violencia, como son la mirilla baleada de una garita de la ESMA, las marcas del Equipo de Antropología Forense junto a cada uno de los impactos de bala en un paredón de fusilamiento o la estatua de Evita descabezada, son reveladores de una reflexión a través de la imagen bien enraizada en los dilemas y conflictos de la historia y la cultura argentinas.
Salvatore Garau
“Sacro” | Pintura | Sala 2
Sacro se compone de obras de la muestra realizada en Perú, Cahuachi. El paisaje y la ruina, inspirada en el extraordinario sitio arqueológico de Cahuachi (Nasca), y de la serie roja, compuesta por cuatro obras pintadas especialmente para esta ocasión, en material recuperado. Se trata de banners en pvc usados en algún momento como publicidad que a través de un tratamiento especial con yeso adquieren una textura similar a la lograda con la técnica del fresco. Muestra organizada por el Istituto Italiano di Cultura
Artistas-becarios en la colección del Museo Caraffa (*)
“Visiones desplazadas” | Pintura y Escultura | Sala 3
La exposición reúne un conjunto de obras pertenecientes a la colección del Museo Caraffa que se encuentran vinculadas a las experiencias de los artistas de Córdoba que entre las décadas de 1920 y 1940 fueron beneficiados con becas de perfeccionamiento en el extranjero. Destinadas a ampliar el horizonte de formación de los artistas locales, estas becas concedidas por el gobierno provincial (que fueron reguladas a partir de una ley aprobada en 1922), contemplaban el envío de obras producidas a lo largo de esos procesos, al museo provincial. El propósito de la exposición es por lo tanto doble: por un lado, se propone reflexionar sobre el modo en que este acervo patrimonial fue conformándose y modificando su fisonomía a partir de estos aportes y, al mismo tiempo, indagar en el impacto que estos viajes tuvieron tanto en las producciones individuales como, en un sentido más amplio, en la escena artística de Córdoba.
Tal propuesta forma parte de un nuevo programa de exposiciones del museo orientado a reflexionar sobre su colección y ofrecer nuevas posibilidades de acercamiento a ella, a partir de una confluencia del trabajo de investigación, documentación, conservación y educación.
La exhibición incluye una selección de pinturas y esculturas de autores como José Malanca, Francisco Vidal, Antonio Pedone, José Aguilera, Enrique Borla, Ernesto Soneira, Horacio Juárez, Ricardo Musso, entre otros, acompañadas por una serie de documentos gráficos (fotografías, crónicas periodísticas, cartas, etc.) orientados a crear un contexto de interpretación para las obras
(*) Muestra del área de Colección del Museo Caraffa
Espacio Educación
Actividades pedagógicas | Sala 4
Durante dos meses, el Equipo de Educación ofrece un espacio de encuentro integrado a la dinámica natural del Museo, en el que el visitante podrá detenerse e interactuar con actividades al paso a lo largo de su recorrido por las salas, y también participar de propuestas alternativas de talleres con artistas, o más específicos alineados al Programa Anual del Área “Explorador Indómito”.
El principal objetivo es trabajar en la implementación de diferentes metodologías que faciliten el acceso del público a la Institución, con el fin de transmitir una mirada crítica de la cultura, a través de producciones plásticas contemporáneas.
Las actividades, estrategias metodológicas y material didáctico proyectados, responden a un estudio y sistematización que pretende concebir al espacio museístico como un sitio inclusivo, de aprendizaje y disfrute, donde circulan múltiples demandas culturales. Y es en función de estas demandas, que la planificación de acciones es un correlato de la diversidad de los espectadores que visitan el Museo, basada principalmente en una función integradora entre el contexto y esta Institución.
Miguel de Molina
“Arte y provocación”
Multidisciplinal | Salas 5,6 y 7
En esta ocasión, el Museo Emilio Caraffa presenta una retrospectiva que homenajea a uno de los artistas malagueños más populares de la copla española, el baile y el espectáculo. Arte y provocación es el título de esta muestra organizada por la Fundación Miguel de Molina, creada especialmente para la difusión de su obra y de las manifestaciones artísticas de las que se nutrió: el flamenco, la danza española y la copla.
El artista de variedades que se creó a sí mismo a base de exhibiciones espectaculares en las que hasta lucía trajes de su autoría, fue perseguido y maltratado por ser homosexual y republicano durante el franquismo. Vivió exiliado en Buenos Aires, desarrollando allí una carrera con gran repercusión en el público argentino. Pasó sus últimos 30 años, en su casa, encerrado con sus recuerdos. Le cabe aquí un digno homenaje a un personaje que le hizo justicia con su propia vida a la copla española, caracterizada por representar las pasiones desenfrenadas y las emociones incontroladas.
Obras del Museo Nacional del Grabado
“Maestros del Grabado Argentino” | Salas 8 y 9 (inauguración: 12 de abril / al 03 de mayo)
La exposición Maestros del Grabado Argentino es una propuesta del Museo Nacional del Grabado. La institución, que funciona en la Biblioteca Nacional, posee en su acervo una importante colección de grabados; que incluye artistas latinoamericanos y españoles como Picasso y Dalí. En esta ocasión se ha seleccionado un exquisito conjunto de artistas que visibilizan un amplio repertorio histórico, poético y político de las posibilidades del grabado. En Argentina el género ha sido abordado por diversos artistas y sus principales exponentes forman parte de de la exposición actual: Carlos Alonso, Pompeyo Audibert, Guillermo Facio Hebequer, Aída Carballo, Margarita Galetar, Emilio Pettoruti, Luis Seone, Adolfo Bellocq, Víctor Rebuffo, Emilce Saforcada, Alfredo Benavídez Bedoya. Sus obras dan cuenta de las variantes creativas de una técnica artística que ha logrado plasmar con nitidez y belleza el repertorio de imágenes que abundan nuestra cultura.
EDUCACIÓN MEC
El Espacio de Educación esta diseñado con formatos accesibles para interactuar con todos los públicos.
Visitas interactivas e inclusivas para instituciones educativas:
Martes a viernes 10:30 hs., 15 y 18 hs.
Visitas participativas para público general:
Martes a viernes 12:30 hs.
Sábados, domingos y feriados 12:30 hs., 15:30 hs.
Para niños y familias
Taller de los Sábados a las 17 hs.
INFORMACIÓN DEL MUSEO
Av. Poeta Lugones 411, Nueva Córdoba | X5000HZE | Córdoba
Tel.: (0351) 4343348/49
www.museocaraffa.org.ar | comunicacion@museocaraffa.org.ar | www.cultura.cba.gov.ar
Horarios del Museo: Martes a domingos y feriados: 10hs. a 20 hs.
Entrada:General $10 / Menores de 12 años, jubilados, estudiantes de arte. Gratuito / Miércoles Gratuito / Grupos de más de 20 personas 30% de descuento / Combinación MEC + Evita $15.
Transporte:(Líneas Plaza España) A-A2-A3-A4-A6-A8-A9-A10 / C3-C7 / D1-D4-D5 / E1-E5 / N3-N6 / CV / R4-R
Museo Emilio Caraffa Oficial / Educación MEC
Twitter: @museocaraffa
CONTACTO COMUNICACIÓN
Gina Giraldo: (0351) 153 18.70.73
Eugenia Dünkler: (0351) 152 33 41 89
“DESATADOS. Sobre rarezas, insensateces y otros extravíos…“
Salón de Actos del Pabellón Argentina
Ciudad Universitaria
Entrada libre y gratuita
Responsables Académicos:
Dra. Mariana Gómez y Dr. Jorge Assef
Coordinadores:
Lic. Georgina Vorano y Lic. Juan Pablo Duarte
El Ciclo de Cine y Psicoanálisisde la Universidad Nacional de Córdoba invita a su VIII Edición, a llevarse a cabo entre los meses de marzo y abril del corriente año, en el Salón de Actos del Pabellón Argentina (Ciudad Universitaria), con entrada libre y gratuita.
En esta oportunidad, bajo el título de “DESATADOS. Sobre rarezas, insensateces y otros extravíos…” el ciclo se llevará a cabo para reflexionar, a través del cine, sobre la desorientación y el extravío que marcan al siglo XXI y sus posibles soluciones.
En cada encuentro se proyectará un film, seguido de una disertación en torno al mismo, a cargo de diferentes invitados. El objetivo de esta actividad es articular diferentes campos disciplinares para pensar problemáticas de nuestro tiempo que inciden y afectan a los sujetos contemporáneos.
PROGRAMA
Martes 27 de Marzo - 19:30hs
HABEMUS PAPAM
Nanni Moretti, Italia - 2011, 102 min.
Conferencia a cargo de: Diana Paulozky y Roger Koza.
Martes 3 de Abril - 19:30hs
BEN X
Nic Balthazar, Bélgica - 2007, 93 min.
Conferencia a cargo de: Gisela Smania y Mariano Pérez Wiaggio.
Martes 10 de Abril - 19:30hs
PULP FICTION
Quentin Tarantino, Estados Unidos - 1994, 153 min.
Conferencia a cargo de: Daniela Fernández y Jorge Assef.
Martes 17 de Abril - 19:30hs
SOUL KITCHEN
Fatih Akin, Alemania - 2009, 99 min.
Conferencia a cargo de: Mariana Gómez y Carlos Julio Carballo.
Web: www.ciclodecineypsicoanalisis.com
Facebook: Ciclo de Cine y Psicoanálisis
Twitter: CinePsicoanálisisUNC
CONFERENCISTAS
Assef, Jorge: Psicoanalista. Dr. en Semiótica. Docente de la Facultad de Psicología. Miembro de la Escuela de la Orientación Lacaniana (EOL). Miembro de la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP). Adherente del Centro de Investigación y Estudios Clínicos (CIEC), Instituto del Campo Freudiano. Responsable Académico del postgrado “Fundamentos y Actualidad de la Clínica Psicoanalítica Lacaniana”.
Pérez Wiaggio, Mariano: Lic. en Comunicación Audiovisual, periodista, redactor del suplemento de videojuegos y tecnología del diario La Voz del Interior, Córdoba. Socio fundador y Director de Comunicación Audiovisual de la consultora integral de comunicación “Dircoms, Direcciones en Comunicación”, Jujuy. Fue Web Community Manager en Intel ASDC (Córdoba), donde trabajó para formar una red de páginas intranet para el desarrollo de patentes, ideas e interfaces virtuales. Ayudó a conformar la plataforma de video-web del diario La Voz del Interior, donde también se desempeñó como videoperiodista y redactor para www.lavoz.com.ar y para cordoba.net.
Smania, Gisela: Psicoanalista. Miembro de la Escuela de las orientación Lacaniana (EOL) y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP). Adherente al Centro de Estudios e Investigación Clínica (CIEC). Coordinadora del Seminario: “El niño y el lazo analítico: fundamentos de la clínica” perteneciente al CIEC.
Carballo, Carlos Julio: Licenciado en Comunicación Social. Diplomatura en Comunicación y Publicidad. Postgrado en Literatura Comparada Norteamericana Contemporánea. Curso de grado en Gestión Cultural. Ha hecho más de 30 seminarios relacionados al periodismo, al rock y la cultura. Ideólogo y conductor de Cualquiera, en la actualidad perteneciente a Radio Sucesos. Dio charlas sobre periodismo, rock y radio en la Universidad Empresarial Siglo 21, en el Cineclub Municipal Hugo del Carril, en la Escuela de Periodismo de la UNC, en la Universidad Blas Pascal, en el Cipren y en colegios secundarios. Organiza y presenta desde el 2012 el Ciclo de Rockumentales que se proyecta en el Cineclub Municipal Hugo del Carril.
Gómez, Mariana: Dra. en Semiótica. Mgter en Sociosemiótica. Psicoanalista. Miembro de la Escuela de la Orientación Lacaniana (EOL), Miembro de la Asociación Mundial de Psicoanálisis (AMP). Adherente del Centro de Investigación y Estudios Clínicos (CIEC), Instituto del Campo Freudiano. Prof. Titular Cátedra de Psicoanálisis e investigadora en la Universidad Nacional de Córdoba. Responsable Académica del Postgrado “Fundamentos y Actualidad de la Clínica Psicoanalítica Lacaniana”.
Koza, Roger: Programador de la sección Vitrina del Festival Internacional de Cine de Hamburgo, Alemania. Crítico de cine en el diario La Voz del Interior y de la radio Rock and Pop (Córdoba). Autor entre otras obras de Con los ojos abiertos (Ed. Brujas, Córdoba, 2004), Cine y Pensamiento.
Paulozky, Diana: Psicoanalista. Miembro (AME) de la Escuela de la Orientación Lacaniana (EOL), Miembro (AME) de la Asociación Mundial de Psicoanálisis. Adherente del Centro de Investigación y Estudios Clínicos (CIEC), Instituto del Campo Freudiano. Coordinadora del Programa Cine, Psicoanálisis y otras miradas. CIEC. Directora del Curso “El Psicoanálisis en el Cine” en el Cine Municipal Hugo del Carril.
Fernández, Daniela: Psicoanalista - Universidad de Buenos Aires. Miembro de la Ecole de la Cause freudienne y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis. Responsable del Seminario « Retratos de mujeres », en la ECF. Seminario mensual sobre la concepción lacaniana de la feminidad, a partir del cine americano de autor, clásico y contemporáneo. Conferencista en el Collège Freudien y en el Departamento de Psicoanálisis de la Université Paris 8. Responsable del Seminario « Ficciones. Noción y uso clínico », en la ECF. Seminario mensual sobre la noción de ficción en la obra de Freud y la enseñanza de Lacan. Responsable de la Journée de la rentrée de la Section Clinique de Paris-Saint-Denis, creada a la iniciativa de J-A Miller. Miembro del Envers de Paris.
VIERNES 30 I 19.30 HS.
Conferencia - Homenaje a Juan Larrea
“Entre viejo y nuevo mundo”
Disertan: Diego Tatián, Graciela Maturo y Eugenia Cabral
Entrada libre y gratuita hasta completar capacidad de sala
Homenaje al poeta Juan Larrea (Bilbao, España, 1895 – Córdoba, Argentina, 1980)
Entre Viejo y Nuevo Mundo es un homenaje en conmemoración del natalicio del poeta español Juan Larrea (13 de marzo), quien residió en Córdoba, Argentina, entre agosto de 1956 y julio de 1980, cuando falleció en nuestra ciudad. Larrea fue uno de los poetas exiliados de España por causa de la guerra civil, a partir de 1936.
Su legado literario, filosófico y académico será destacado en esta conmemoración por el Dr. Diego Tatián (Decano de la FFyH-UNC), por la Dra. Graciela Maturo (ensayista y docente de literatura, Bs. As.) y por la escritora Eugenia Cabral (Córdoba.).
En la actualidad, los diversos estudios sobre Juan Larrea van en crecimiento en los ámbitos académicos y editoriales de España, Estados Unidos, Inglaterra e Italia, superando las distancias geográficas y culturales que impuso la expatriación. Este homenaje forma parte de una serie de actividades promovidas por diversas instituciones de Córdoba para difundir la figura y la obra de quien fue ilustre huésped de nuestra ciudad.
Juan Larrea: Un viajero de la soledad
Juan Larrea fue un poeta español (Bilbao, 13 de marzo de 1895) que se radicó en Córdoba, Argentina, desde agosto de 1956 hasta su muerte, el 9 de julio de 1980. Dicho así, no revela la magnitud de su producción literaria ni de su estatura histórica.
Larrea había residido sucesivamente en Paris, Méjico y Nueva York, siguiendo el destino de la “España peregrina”, es decir, del exilio forzoso provocado por la Guerra Civil Española a partir de 1936. Su relación con el continente sudamericano data, no obstante, de 1929, en que realiza una incursión en la zona andina de Perú. Allí, en Arequipa, nace su hija Lucienne -cuyo destino será fallecer en un accidente de avión en 1961- y colecta objetos arqueológicos incaicos que conforman hoy el Museo de América de Madrid.
En España, su gran amigo, Gerardo Diego, le presenta a Vicente Huidobro, por medio de quien se liga al Creacionismo como después lo hará al Ultraísmo de la Generación del 27. En Paris, acompaña la obra del peruano César Vallejo, su poeta más que admirado, venerado. Y en esa ciudad confluye con los pintores Juan Gris y Pablo Picasso, el último, especialmente ligado a él por la solidaridad con la república española.
En 1956 desembarca en Argentina (literalmente hablando, desde Estados Unidos) convocado por la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. Con él viene su hija, casada con Gilbert Luy, quienes fallecerán en un avión que se estrelló en las proximidades de Sao Paulo, Brasil (1961), dejándolo a los sesenta y seis años a cargo de su nieto Vicente, nacido en Córdoba.
Pero Juan Larrea tiene un sueño, que denomina Teleología de la cultura; es un proyecto cultural y filosófico basado en las revelaciones del Apocalipsis, que el poeta aplica a su particular concepto del Nuevo Mundo. Políticamente, sigue siendo republicano. Por ese sueño, permanece en América, permanece en Córdoba, pese a toda clase de vicisitudes. En su casa del barrio Jardín Spinoza, sus casi únicas compañías hasta sus últimas horas serán Vicente Luy, las obras obsequiadas Gris, Picasso, Lipchitz, y su biblioteca.
A España sólo regresará una vez (1977), invitado con motivo de la reedición de su Guernica. Picasso.
Los textos de Juan Larrea comprenden la poesía,
el ensayo y la investigación.
Sus poemas están compilados en un solo volumen titulado Versión celeste, editado primero en Italia (1969) y después en España (1970).
Sus ensayos incluyen el ensayo Guernica. Picasso (New York, 1947) y el diario filosófico Orbe (España, 1990). Sus investigaciones bibliográficas abarcan especialmente dos temáticas: varios aspectos del misticismo cristiano y la obra, figura y bibliografía de César Vallejo. Gran parte de esta bibliografía fue publicada por la Universidad Nacional de Córdoba donde desempeñó, hasta 1979, cargos de docente e investigador.
Martes 20 de marzo, 19.30
Conferencia
Dictada por: Dr. Arq. Carlos A. Regolini
Esta conferencia apunta a presentar una nueva Metodología desarrollada para Diseñar Ciudades Sustentables y las posibilidades de su aplicación a la Ciudad de Córdoba. La citada metodología apunta a mejorar la calidad de vida de los habitantes urbanos desde los aspectos ambientales, sociales y económicos.
La exposición está planteada en cuatro partes:
La Primera nos introduce en la problemática del modelo urbano actual y sus inconvenientes. Aborda el tema de la contra-urbanización de la ciudad y sus consecuencias respecto al deterioro ambiental, social y económico.
Plantea el concepto de la huella ecológica urbana y el análisis de la ciudad como un ecosistema, verificando la falta de Sustentabilidad del actual modelo urbano.
La segunda parte presenta el modelo de Ciudad Sustentable:
compacta, compleja, eficiente y con inclusión social. Se expone la Metodología desarrollada desde el Laboratorio de Diseño Urbano Sustentable (LaDUS) para alcanzar la propuesta de Ciudad Sustentable. Se verán ejemplos concretados en ciudades de Latinoamérica y Norte de Europa.
La tercera parte se centra en la situación de la Ciudad de Córdoba y los caminos posibles para concretar esta transformación en nuestra ciudad. Se focaliza en el trabajo interdisciplinario y en la visión holística de la ciudad. Se plantean Doce Dimensiones de
Sustentabilidad Urbana sobre las cuales trabajar en forma concreta.
La cuarta parte cierra la charla con recomendaciones para reforzar los principales aspectos vertidos a lo largo de la disertación.
Acerca de Dr. Arq. Carlos A. Regolini:
El Arq. Carlos A Regolini egresó con el título de Arquitecto de la Universidad Nacional de
Córdoba y luego alcanzó el título de Doctor en Arquitectura en la Universidad Politécnica de
Cataluña, diciembre 2008. Su Tesis doctoral. “El conocimiento generador del Proyecto Urbano Sostenible” fue el resultado de investigaciones desarrolladas en Alemania, Dinamarca
y Suecia respecto a las metodologías aplicadas en esos países para desarrollar los diseños
sustentables de sus ciudades.
Participó en grupos de investigación y trabajo de la unión Europea (URBACT) referidos a la
transformación de las ciudades actuales hacia Modelos Urbanos Sustentables.
Se desempeñó como Investigador Asociado en el LESEC: Laboratori de Estudis Socials de
l’Enginyeria Civil – Universidad Politécnica de Cataluña – Barcelona, España. Línea: Gestión
Socio Ambiental del Medio Urbano: investiga los nuevos conocimientos aplicables al diseño
urbano sostenible, a efectos de convertirlo en una herramienta creativa e inteligente, al
servicio de los procesos de renovación urbana acordes con las nuevas necesidades de las
ciudades. Se buscan instrumentos innovadores que den una alternativa a las políticas
tradicionales de desarrollo Urbano y Territorial, ajustando las condiciones y contextos locales
a las demandas globales de cambio (2001-hoy) Fue repatriado a través del Programa Nacional de Repatriación de Cerebros Agencia Nacional de Innovación Científica y Tecnológica y hoy dicta clases en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Cuyo y en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional de Córdoba. También es Profesor Invitado en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.
Ha dictado numerosas charlas y publicado sobre la temática del diseño Urbano Sustentable
en diferentes paises.
Hasta el lunes 12 de Marzo de 2012 permanecerá abierta la convocatoria para proyectos que quieran formar parte de la programación 2012 de eterogenia radio on-line. Para esta convocatoria se buscan ciclos o series de producciones, sobre diversas disciplinas artísticas y/o diferentes temáticas de interés social como medio ambiente, género, educación y otros vinculados a la cultura y sociedad contemporánea.
Para consultar las bases: http://www.eterogenia.com.ar/ o http://www.ccec.org.ar/
Para más información: 0351 – 4332721 / 4341617 o radio@eterogenia.com.ar
—
Ceci Inés Moltoni
Eterogenia Radio Online
www.eterogenia.com.ar
54.351.4341647 -4332721
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También, habrá proyecciones a cargo de Laureano Solís*
*Sobre el artista: Es diseñador gráfico y multimedia.
Miembro de BRAINPATCH! (estudio de Diseño), CONSUMO DISEÑO (tienda anexa),
FANGO VISUALES (colectivo experimental de diseño) y QUIVA (Proyecto y desarrollo de objetos).
Más info:
http://www.delaurean.com/
www.brainpatch.com
www.consumodiseno.com.ar
www.casafango.com
www.vivaquiva.com
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